Sri Chinmoys Kunst

Jharna Kala

„Was für ein Sprühen, welch eine Fülle, was für ein Abenteuer des Lichts, des Humors, der Gelassenheit, der Neugier, in einem Wort der Menschheit.“
- Marie-France Paulin, Dozentin im Louvre Museum, Paris

„Dies sind erstaunliche erhebende Werke ... Eine eindringliche, glückselige Symphonie innerer Ruhe und Stille ... Es ist eine Pilgerreise gewesen, diese Kunstwerke zu sehen.“
- Dr. Salman Asif, London

„Sri Chinmoys Talent ist erstaunlich und etliche seiner Werke zu sehen ist eine sehr beruhigende Erfahrung.“
- Robert Skelton, London

Zahlreiche Menschen, die eine Ausstellung von Sri Chinmoys Bildern betrachtet hatten, schrieben Ähnliches in ausliegende Kommentarbücher. Sri Chinmoy begann am 19. November 1974 zu malen. Damals hielt er sich gerade in einem Hotelzimmer in Ottawa, der Hauptstadt Kanadas, auf. Sein erstes Werk war eine einfache Rose. Schnell folgten viele Bilder, sehr viele. Sri Chinmoys Jharna Kala Am 3. Oktober 1975 vollendete Sri Chinmoy sein hundertausendstes Bild. Wie in der Zen-Kunst enstanden seine Bilder meist in wenigen Sekunden oder Minuten und wurden nie retouchiert. Mit schwungvollen Bewegungen setzte er Schwämme, Pinsel und sogar seine Finger ein, um eine Vielfalt von Farben aufs Papier zu bringen. Sri Chinmoy malte in einen meditativen Bewusstseinszustand:

„Normalerweise versuche ich beim Malen in eine kontemplative Stimmung zu gelangen. Ich versuche, meinen Verstand so leer, ruhig und still wie möglich zu machen. Der äußere Verstand ist wie die Oberfläche des Meeres. An der Oberfläche ist das Meer voller Wellen und voller Unruhe. Aber wenn wir tief nach unten tauchen, dann ist dasselbe Meer voller Frieden, Ruhe und Stille, und dort finden wir die Quelle der Kreativität.“

Sri Chinmoy nannte seine Gemälde Jharna-Kala, was aus dem Bengalischen übersetzt „Quellen-Kunst“ bedeutet. Beim Malen erlebte er sich als Instrument: „Das ganze Bild kommt nicht auf einmal zu mir. Wenn ich zu malen beginne, sehe ich direkt vor mir einen Lichtstrahl und ich versuche diesem Lichtstrahl hingebungsvoll zu folgen.

Video
Aber in seltenen Momenten ist das Licht so kraftvoll, dass ich eine Vision von dem Bild erhalte, lange bevor ich das Papier tatsächlich berührt habe. Ich bringe sie nicht hervor. Sie kommt von innen her hervor. Im Licht ist die Farbe enthalten. Jedes Mal wenn ich den Lichtstrahl sehe, sehe ich die Farbe.”

Er malte schnell: „Wenn ich mit enormer Geschwindigkeit arbeite, erfahre ich einen grenzenlosen See der Wonne in mir selbst.“ Am 16. November 1975 malte Sri Chinmoy beachtliche 16'031 Acrylbilder innerhalb von 24 Stunden. Die Größe seiner Kunstwerke reicht von Miniaturen bis zu Wandgemälden.

Über 140'000 Jharna-Kala-Malerein sind bis zu seinem Lebensende entstanden. Mit seiner Kunst versucht Sri Chinmoy, die Kraft und Schönheit der inneren Welt zum Ausdruck zu bringen und den Betrachtern seiner Kunst zugänglich zu machen.

Sri Chinmoys Kunst hat unzähligen Menschen in Ausstellungen auf allen 5 Kontinenten Inspiration, innere Ruhe oder Freude geschenkt. Eine Auswahl seiner Werke war unter anderem an der UNESCO und im Carrousel du Louvre in Paris, an der UNO in New York, im Nationalmuseum für Dekorative Kunst in Moskau, in der Osaka Friedenshalle in Japan, im australischen Parlamentsgebäude in Canberra und in der Stadthalle von Durban in Südafrika zu sehen.

„Wenn Vögel im Himmel fliegen, erinnern sie uns an die Seele, die jeder von uns verkörpert. Meine Seele, ihre Seele, die Seele von jedem ist im Himmel entstanden. Wenn wir an diese Vögel denken, fühlen wir ein Sehnen zu unserer Quelle zurückzukehren.“ Mit diesen Worten erklärte Sri Chinmoy, warum er begann, Vögel zu zeichnen und warum er sie Seelen-Vögel nannte. Sein erster Seelen-Vogel entstand am 29. Dezember 1991 in Malta. Mit farbigen Kugelschreibern, Filzstiften und Buntstiften brachte er mit wenigen Strichen viele weitere aufs Papier.

Der Video 1 zeigt, wie Sri Chinmoy im Jahr 1997 in Guatemala große Seelenvögel mit Markern auf Papierbahnen zeichnet, die an großen Glasfenstern angebracht waren.

Video

Jeder Vogel symbolisierte für ihn eine Seele und den Wunsch nach Freiheit. Sri Chinmoy malte zuweilen nur einen Vogel auf eine Seite oder ein Objekt. Auf anderen Zeichnungen ist eine ganze Gruppe oder ein Mosaik von Tausenden von Vögeln zu sehen. Wenn er mit seinem Namen unterschrieb, setzte er oft noch eine Vogelzeichnung dazu.

Stets war Sri Chinmoy auf der Suche nach neuen Zeichentechniken, Papiersorten, Papierformen und -farben für seine Seelen-Vögel. Während einer China-Reise zeichnete er beispielsweise viele im klassischen chinesischen Stil. Anderswo verwendete er handgeschöpfte Papiere, die an der Oberfläche verschiedene Arten von Blütenblättern zeigen. Sri Chinmoys Schaffenskraft war enorm. Bis zu seinem Lebensende schuf er nahezu 16 Millionen Vogelzeichnungen.

Sri Chinmoys Seelenvögel

In der erstaunlichen Fülle seines eigenen kreativen Schaffens sah Sri Chinmoy nur ein Beispiel für das unbegrenzte schöpferische Potenzial, das in uns allen liegt. Einige Menschen sind der Meinung, dass Qualität und Quantität nicht zusammengehen können. Aber Sri Chinmoy bat zu unterscheiden. Er glaubte, dass wenn jemand zutiefst inspiriert ist, diese Person auf ihre innere Stimme hören sollte und seelenvoll zu Gott beten sollte, für die Qualität verantwortlich zu sein. Er selbst schrieb: „Ich bin für die Quantität verantwortlich. Mein innerer Lenker, mein äußerst mitleidsvoller höchster Herr, ist für die Qualität verantwortlich!“.

Täglich wird ein neue Zeichnungen oder ein neues Gemälde von Sri Chinmoy auf Daily.SriChinmoyArt.com veröffentlicht.