Sri Chinmoys Kunst

 

Jharna Kala

 

„Was für ein Sprühen, welch eine Fülle, was für ein Abenteuer des Lichts, des Humors, der Gelassenheit, der Neugier, in einem Wort der Menschheit.“
- Marie-France Paulin, Dozentin im Louvre Museum, Paris

„Dies sind erstaunliche erhebende Werke ... Eine eindringliche, glückselige Symphonie innerer Ruhe und Stille ... Es ist eine Pilgerreise gewesen, diese Kunstwerke zu sehen.“
- Dr. Salman Asif, London

„Sri Chinmoys Talent ist erstaunlich und etliche seiner Werke zu sehen ist eine sehr beruhigende Erfahrung.“
- Robert Skelton, London

Viele Menschen, die eine Ausstellung von Sri Chinmoys Bildern betrachtet haben, schrieben Ähnliches in die ausliegenden Kommentarbücher. Mit seiner Kunst versucht Sri Chinmoy die Kraft und Schönheit der inneren Welt zum Ausdruck zu bringen und den Betrachtern seiner Kunst zugänglich zu machen.

Sri Chinmoy begann am 19. November 1974 zu malen. Er hielt sich damals gerade in einem Hotelzimmer in Ottawa, der Hauptstadt Kanadas, auf, als er sich von innen her inspiriert fühlte Papier und Zeichenstifte zu kaufen. Sein erstes Werk war eine einfache Rose. Aber von da an stürzte sich Sri Chinmoy in sein neu entdecktes Projekt und schuf eine große Zahl von Bildern. Mit schwungvollen Bewegungen setzte er Schwämme, Pinsel und sogar seine Finger ein, um eine Vielfalt von Farben aufs Papier zu bringen. Beim Malen trat Sri Chinmoy in einen meditativen Bewusstseinszustand ein:

„Normalerweise versuche ich beim Malen in eine kontemplative Stimmung zu gelangen. Ich versuche, meinen Verstand so leer, ruhig und still wie möglich zu machen. Der äußere Verstand ist wie die Oberfläche des Meeres. An der Oberfläche ist das Meer voller Wellen und voller Unruhe. Aber wenn wir tief nach unten tauchen, dann ist dasselbe Meer voller Frieden, Ruhe und Stille, und dort finden wir die Quelle der Kreativität.“

Sri Chinmoys Jharna KalaSri Chinmoy nannte seine Gemälde Jharna-Kala, Bengalisch für „Quellen-Kunst“. Beim Malen erlebte er sich als Instrument: „Das ganze Bild kommt nicht auf einmal zu mir. Wenn ich zu malen beginne, sehe ich direkt vor mir einen Lichtstrahl und ich versuche diesem Lichtstrahl hingebungsvoll zu folgen. Aber in seltenen Momenten ist das Licht so kraftvoll, dass ich eine Vision von dem Bild erhalte, lange bevor ich das Papier tatsächlich berührt habe. Ich bringe sie nicht hervor. Sie kommt von innen her hervor. Im Licht ist die Farbe enthalten. Jedes Mal wenn ich den Lichtstrahl sehe, sehe ich die Farbe.”

Er malte schnell: „Wenn ich mit enormer Geschwindigkeit arbeite, erfahre ich einen grenzenlosen See der Wonne in mir selbst.“ Und er malte viel. Bis zum 3. Oktober 1975 vollendete Sri Chinmoy die ersten 100'000 Bilder und am 16. November 1975 malte er beachtliche 16'031 Acrylbilder innerhalb von 24 Stunden. Die Größe seiner Kunstwerke reicht von Miniaturen bis zu Wandgemälden. Über 140'000 Acrylbilder sind bis zu seinem Lebensende entstanden.

Sri Chinmoys Kunst hat unzähligen Menschen in Ausstellungen auf allen 5 Kontinenten Inspiration, innere Ruhe oder Freude geschenkt. Eine Auswahl von Sri Chinmoys Werken war unter anderem an der UNESCO und im Carrousel du Louvre in Paris, an der UNO in New York, im Nationalmuseum für Dekorative Kunst in Moskau, in der Osaka Friedenshalle in Japan, im australischen Parlamentsgebäude in Canberra und in der Stadthalle von Durban in Südafrika zu sehen.

Sri Chinmoys Seelenvögel

Sri Chinmoy schuf bis zu seinem Lebensende nahezu 16 Millionen Vogelzeichnungen . „Wenn Vögel im Himmel fliegen, erinnern sie uns an die Seele, die jeder von uns verkörpert. Meine Seele, ihre Seele, die Seele von jedem ist im Himmel entstanden. Wenn wir an diese Vögel denken, fühlen wir ein Sehnen zu unserer Quelle zurückzukehren,“ erklärt Sri Chinmoy, warum er den Vogel zu seinem Thema gemacht hat. Seinen ersten Seelen-Vogel malte er am 29. Dezember 1991 in Malta. Mit farbigen Kugelschreibern, Filzstiften und Buntstiften brachte er mit wenigen Strichen die Vogel-Skizzen aufs Papier. Jeder Vogel symbolisiert eine Seele und den Wunsch nach Freiheit. Der Video links 1 zeigt wie Sri Chinmoy im Jahr 1997  in Guatemala große Seelenvögel mit Markern auf Papier bringt. Wie in der Zen-Kunst entstanden Sri Chinmoys Zeichnungen oft in Sekunden-Schnelle und wurden nie retouchiert. Manchmal malte er nur einen auf eine Seite oder ein Objekt. Zuweilen zeichnete er eine ganze Gruppe oder ein Mosaik von Tausenden von Vögeln. Wenn er mit seinem Namen unterschrieb, zeichnete er dazu oft noch einen Vogel. Stets war Sri Chinmoy auf der Suche nach neuen Zeichentechniken, Papiersorten, -formen und -farben für seine Seelen-Vögel. So malte er auf einer China-Reise viele Seelen-Vögel im klassischen chinesischen Stil oder er verwendete handgeschöpfte Papiere, die an der Oberfläche verschiedene Arten von Blütenblättern zeigen.

Sri Chinmoys SeelenvogelzeichnungenIn der erstaunlichen Fülle seines eigenen kreativen Schaffens sah Sri Chinmoy nur ein Beispiel für das unbegrenzte schöpferische Potenzial, das in uns allen liegt. Einige Menschen sind der Meinung, dass Qualität und Quantität nicht zusammengehen können. Aber Sri Chinmoy bat zu unterscheiden. Er glaubte, dass wenn jemand zutiefst inspiriert ist, diese Person auf ihre innere Stimme hören sollte und seelenvoll zu Gott beten sollte, für die Qualität verantwortlich zu sein. Er selbst schrieb: „Ich bin für die Quantität verantwortlich. Mein innerer Lenker, mein äußerst mitleidsvoller höchster Herr, ist für die Qualität verantwortlich!“.

Ausführlicheres über Sri Chinmoys künslerischen Werdegang können Sie auf hier lesen.  Täglich wird ein neue Zeichnungen oder ein neues Gemälde von Sri Chinmoy auf Daily.SriChinmoyArt.com veröffentlicht.